STATEMENT

Mi práctica se fundamenta en la observación directa y en el dominio técnico de los materiales. Entiendo la pintura como un ejercicio cotidiano que exige constancia, disciplina y tiempo. No trabajo desde la novedad, el dispositivo ni la construcción discursiva; mi lugar es la pintura de caballete y el compromiso que este oficio demanda.

Ambato y la provincia de Tungurahua constituyen un marco formativo y afectivo decisivo en mi obra. Mi vínculo con el dibujo comenzó después del terremoto de 1949, cuando, junto con las brigadas de ayuda humanitaria, llegó a mis manos mi primera caja de crayones. La experiencia de la pérdida y la transformación del entorno marcó de manera temprana mi relación con la imagen y con la representación.

Trabajo con óleo, acuarela, pastel y carboncillo. Mi obra dialoga con la tradición impresionista y postimpresionista, no como cita estilística ni como ejercicio académico, sino como referente metodológico. Pinto paisaje, retrato y figura humana desde la experiencia directa con los lugares y con las personas que los habitan.

Desarrollo series que avanzan por continuidad y repetición, donde el dibujo, la luz y el color estructuran cada imagen como un archivo visual del territorio, la memoria y las personas que forman parte de mi vida.